THE TOUGHEST TENORS

Berliner Geheimagenten

Ort: im Gewölbekeller, Ostertorstraße

Beginn: 20:00 Uhr, Einlass: 19:30 Uhr

Eintritt: 20 €

(Mitglieder 15 € & Schüler/Studenten 10 €)

The Toughest Tenors

The Toughest Tenors, schon seit zwei Jahrzehnten unterwegs, agieren undercover in den letzten verbliebenen Jazzkellern dieser Welt und leben ihren ganz eigenen amerikanischen Traum. Die fünf Berliner Geheimagenten (Bernd Suchland Tenorsaxophon, Patrick Braun Tenorsaxophon, Dan-Robin Matthies Piano, Lars Gühlcke Bass und Ralf Ruh Drums) geben einige ihrer musikalischen Geheimnisse preis, ausgespäht aus dem Land der unbegrenzten Möglichkeiten, das den Jazz als einzigartige Kulturleistung hervorbrachte.

Sie sind ein Geheimtipp, der abseits von Social-Media-Geklicke, Kulturförderungen und europäischen Jazzmoden existiert. Mit ihren feinen Antennen dechiffrieren sie die längst verloren geglaubten Urtexte des Jazz und setzen sie dem heute gängigen Crossover entgegen. Sie sind cool und unbestechlich und wissen genau, was sie tun. Sie stöpseln sich zeitlich da ein, wo der Jazz noch einen erdigen Stil hatte und hart swingte, Blues und Soul bot und ein Publikum erreichte, das die Radios lauter stellte, mitwippte und sich schließlich nicht mehr auf den Stühlen halten konnte.

The Toughest – Tenors sind:

Bernd Suchland – Tenorsaxophon

Patrick Braun – Tenorsaxophon

Dan-Robin – Matthies Piano

Lars Gühlcke – Kontrabass

Ralf Ruh – Schlagzeug

https://www.youtube.com/watch?v=rnHa7dj9Fvo&list=OLAK5uy_nKycwfUHbHHpVFWXUOlMhlF2UKM1tM3Tc

Foto: Sabine Durchholz

Luca Sestak Trio

Lighter Notes

Ort: im Gewölbekeller, Ostertorstraße

Beginn: 20:00 Uhr, Einlass: 19:30 Uhr

Eintritt: 25 €

(Mitglieder 20 € & Schüler/Studenten 15 €)

Stadtjubiläum 1250 Jahre Lübbecke

Hauptsponsor Sparkasse Minden-Lübbecke

Der Pianoservice Kupski unterstützt durch die Leihgabe eines Steinway-Flügels

Die Stadt Lübbecke feiert ihr 1250-jähriges Stadtjubiläum. Wir wollen dieses Jubiläum in einem der ältesten Gebäude, zumindest Kellers, Lübbeckes feiern, mit einer Musik, die ebenfalls schon sehr alt ist und eine lange Tradition hat.

Sestak verjazzt, interpretiert und improvisiert „alte“ Musik in einem modernen und jugendlichem Stil von alten Meistern wie Bach oder Chopin.

Oder auch Boogie Woogie, den es seit über 100 Jahren gibt und seine Wurzeln im Blues hat, der noch älter ist.

Dieser Kontrast, in einer alten Stadt, in einem alten Gebäude, Musik modern und jung darzubieten, ist für uns als Jazzclub ideales Abbild unseres Ortes: auf historischen Wurzeln eine lebendige, kulturelle Vielfalt zu leben für die Menschen in unserer Stadt und Umgebung.

Musik, die historische Wurzeln hat, aber in einem modernen und zeitgemäßen Gewand daher kommt, gewahr sein, wo die Ursprünge liegen, sie achten und bewahren, aber sich auch nach vorne  zu entwickeln und weiterzugehen, das sollen die Maxime unseres Jazzclubs sein.

Maxime, die wir auch in unserer Stadt Lübbecke leben und erleben dürfen.

Das Konzert wird unterstützt von der Stadt Lübbecke und dem Stadtjubiläum, sowie der Sparkasse Minden-Lübbecke als Hauptsponsor und Pianoservice Martin Kupski.

Luca Sestak Trio

Luca Sestak ist ein junger Pianist, Komponist und Produzent aus Deutschland, der die internationale Musikszene mit seinen virtuosen Auftritten und seinem unverwechselbaren Sound im Sturm erobert hat. Geboren 1995, begann Luca im Alter von neun Jahren klassischen Klavierunterricht zu nehmen. Im Alter von elf Jahren entdeckte er den Jazz und begann bereits, seine ersten eigenen Stücke zu komponieren.

Im Jahr 2006 begann Luca, seine Klavierauftritte auf YouTube hochzuladen - seine Videos wurden inzwischen über 30 Millionen Mal aufgerufen und machten Luca zu einem aufstrebenden Star in der Musikwelt. Im Alter von 14 Jahren begann er, öffentlich aufzutreten und spielte in kleinen Veranstaltungsorten und bei lokalen Events. Durch die Entwicklung eines einzigartigen Stils, der Elemente aus Jazz, Blues, Boogie Woogie mit klassischer und Popmusik mischt, stach er als Musiker hervor und trat schon bald in größeren Veranstaltungsorten und auf Festivals in der ganzen Welt auf.

Lucas Musik zeichnet sich durch sein virtuoses Spiel aus, gepaart mit seiner Fähigkeit, traditionelle Klaviergenres wie Jazz, Klassik und Blues auf humorvolle Weise mit zeitgenössischen Elementen und modernen Beats zu verbinden. Seine Kompositionen sind oft eine Verschmelzung verschiedener Genres, und seine Improvisationsfähigkeiten sind unübertroffen. Er ist bekannt für seine intensiven rhythmischen Grooves, gefühlvollen Melodien und seine Fähigkeit, durch seine Musik eine emotionale Verbindung zu seinem Publikum herzustellen.

Zusätzlich zu seiner Arbeit als Musiker ist Luca auch ein produktiver Komponist, der bereits drei Alben mit Noten veröffentlicht hat.

Neben weltweiten Auftritten kann Luca auf einige beeindruckende Erfolge zurückblicken, wie z.B. Auftritte für den Bundespräsidenten von Deutschland, den Präsidenten von Irland, eine 3-wöchige China-Tournee im Jahr 2018 sowie zahlreiche TV- und Radioauftritte. Seit 2018 ist Luca offizieller Endorser von einem der weltweit führenden Klavierhersteller, KAWAI Pianos. Ein Jahr später nahm ihn Sony Music unter Vertrag, um sein Album „Right or Wrong“ zu produzieren.

Heute gilt Luca Sestak als einer der führenden Pianisten seiner Generation. Er ist weiterhin international auf Tournee, spielt in Konzertsälen auf der ganzen Welt und fesselt das Publikum mit seinem einzigartigen Sound und Stil. Mit seinem Talent und seiner Leidenschaft für die Musik wird Luca Sestak auch in Zukunft die Grenzen des Möglichen am Klavier verschieben.

https://www.youtube.com/watch?v=DZY66yBaaOI

https://www.youtube.com/watch?v=Oiz14BONknA

Ein absolutes Highlight im Jazzclub Lübbecke!

Foto: Christoph Behrmann

Vinylabend mit Martin Bültmann

We still have vinyl and that is cool.

Ort: im Gewölbekeller, Ostertorstraße

Beginn: 20:00 Uhr, Einlass: 19:30 Uhr

Eintritt: Spende willkommen!

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We still have vinyl and that is cool.

Das stimmt, und zwar des Adjektivs „cool“ allgemeiner Überbeanspruchung zum Trotz. Die Schallplatte ist ein Schallaufnahmewiedergabemedium (Tonträger), die in den 1910er Jahren als  Schellackplatte mit dem Grammophon, das 1887 von Emil Berliner erfunden wurde, die Wachswalzen des von Thomas Alva Edison erfundenen und 1878 patentierten Phonographen vom Markt verdrängte. Die Vinylschallplatte übernahm dann in den 1950ern, u.a. aufgrund geringerer Zerbrechlichkeit und längerer Abspieldauer, das Ruder.

Als 1982 die CD erschien wurde der Schallplatte bald ein jähes Ende prophezeit. Obwohl sie anfänglich, trotz geringerer Herstellungskosten, doppelt so teuer war, setzte sie sich, wohl auch Dank fragwürdiger Versprechen, zunehmend am Markt durch. Das Erscheinen von Schallplatten-neuveröffentlichungen verhielt sich dazu hingegen umgekehrt proportional.

Allerdings blieben einige Sammler und Sammlerinnen cool. Sie schauten weiterhin nach den Vinylerscheinungen, die es noch gab (und die gab es noch auch Dank DJ-Kultur und Hip-Hop), besorgten sich schon mal eine CD, wo es nicht anders ging und labten sich an sonsten am Second-Hand-Markt an den Panikverkäufen der Ahnungslosen. Auch Hi-Fi-Nerds bekamen eine Rückbesinnung und immer öfter stand beim Plattenstöbern neben einem die nachwachsende Generation.

Mittlerweile ist die CD als digitales Medium unter anderem durch Streamingdienste auf dem absterbenden Ast gelandet und die Schallplatte doppelt so teuer, „Scheiben“-Kleister. Aber egal, solange man Platten im Fundus hat, die Shazam nicht erkennt oder bei Discogs nicht gelistet, also im Netz nicht existent sind, geht doch nichts über ein konkretes Schallplattenarchiv. Darauf zurückgreifen zu können: cool.

Auch cool ist, dass der Jazzclub Lübbecke, trotz selbstverständlich sonst primärem Fokus auf Live-Musik, nun zum 2.Mal durch einen Vinylabend das hochverehrte Publikum in aller Gemütlichkeit des Gewölbekellers auf eine spannende und unterhaltsame Reise durch verschiedene Stile des und am Jazz schickt. Der Musiksammler und DJ Martin Bültmann ermöglicht den Mitreisenden Visa freie Grenzübertritte. Jazz hat schon immer anderen Genres Asyl gewährt oder sich selbst in deren Gefilde begeben. Schnallen Sie sich bitte nicht an, vergessen Sie Ihr Handtuch, bewegen Sie sich frei, enjoy the groove!

An diesem Abend bietet der Jazcclub wunderbare Cocktails an.

Text: Martin Bültmann

Foto: Martin Bültmann

CASPER VAN MEEL

Satie - A Time Remembered

Ort: im Gewölbekeller, Ostertorstraße

Beginn: 20:00 Uhr, Einlass: 19:30 Uhr

Eintritt: 20 €

(Mitglieder 15 € & Schüler/Studenten 10 €)

Mit freundlicher Unterstützung durch das NRW Kultursekretariat

Casper van Meel

Erik Satie (1866 – 1925) war einer der prägenden Komponisten des 20. Jahrhunderts. Mit seinem musikalischen Schaffen hat er nicht nur seine Zeitgenoss:innen berührt, sein Einfluss ist bis in die heutige Zeit spürbar und zwar gleichermaßen in der Neuen Musik, der Pop-Musik und dem Jazz.

Pünktlich zum 100. Todestag des großen Franzosen hat der niederländische Bassist Caspar van Meel ein Programm der Musik Saties für Jazzband erarbeitet, welches er nun, bereits ein Jahr vor den weltweiten Feierlichkeiten, im Westfälischen Kunstverein präsentieren wird. Zu diesem Anlass hat van Meel, einer der profiliertesten europäischen Bassisten, ein international hochkarätig besetztes Sextett zusammengestellt. Die 3-köpfige Bläsersektion lässt aufhorchen. Der New Yorker Trompeter Ryan Carniaux, aktuell Professor an der Folkwang-Hochschule, spielte unter anderem bereits mit Benny Golson, Misha Mengelberg und Mark Murphy. Posaunist Raphael Klemm, sowohl in der Klassik als auch im Jazz geschult, ist festes Mitglied der WDR Big Band und Saxophonist Denis Gäbel, Nachfolger des großen Tony Lakatos in der HR Big Band, gilt nach seinen gefeierten nationalen wie internationalen Projekten ebenfalls als einer der Stars der hiesigen Szene. In der Rhythmusgruppe stehen dem virtuosen van Meel der in Amsterdam und New York ausgebildete Pianist Franz von Chossy, ein Meister, wenn es um Improvisationskunst und Kombination unterschiedlicher Genres geht, sowie der junge, vielfach ausgezeichnete Schlagzeuger Niklas Walter zur Seite.

Sechs großartige Improvisatoren, ein zeitgenössischer Blick von der Jazzseite auf einen Giganten der Klassik – die Voraussetzungen für einen wunderbaren Musikabend sind wie gemalt. Ende des vergangenen Jahres bereits hat Caspar van Meel seine Bearbeitungen der Musik Saties auf CD veröffentlich, die Resonanz darauf ist beachtlich. So bemerkte unter anderem Thomas Loewner bei WDR 3 treffend:

„Ein gelungener Rückgriff auf ein wichtiges Kapitel der Europäischen Kunstmusik des frühen 20. Jahrhunderts. Caspar van Meel spinnt Erik Saties Errungenschaften überaus kreativ und mitreißend fort und gewinnt ihnen damit eine ganz individuelle und zeitgemäße Seite ab. Ein sehr empfehlenswertes Hörerlebnis.“

Ryan Carniaux – Trompete

Raphael Klemm – Posaune

Denis Gäbel – Saxophon

Franz von Chossy – Klavier

Caspar van Meel – Bass

Niklas Walter – Schlagzeug

https://www.youtube.com/watch?v=0Cp6pJUgWq4

Foto: Kraus

Vallesantacorde

Folk, Gipsy Swing, Klassik

Ort: im Gewölbekeller, Ostertorstraße

Beginn: 19:30 Uhr

Eintritt: 18 € - Nur Abendkasse!

(Schüler/Studenten 12 €)

Vallesantacorde

Das Quartett VallesantaCorde feiert Folklore-Musik und nimmt dabei seinem Publikum den Atem. Die Band kombiniert das Feuer der Balkanmusik mit dem Stolz und der Sehnsucht des Tango, die Spielfreude des Klezmer mit der Leichtigkeit des Swing.

Halsbrecherische Verfolgungsjagden von Gitarre und Geige werden im letzten Moment gezügelt und verschmelzen wieder mit dem Fundament von Bass und Percussion. Die vor Lebensfreude übersprudelnden Melodien und energiegeladenen Rhythmen weichen melancholischen Klangbildern, um überraschend auf ein neues auszubrechen. Mitreißende Klänge, die durch Mark und Tanzbein gehen!

Ein Könner und Virtuose ist jeder Einzelne von ihnen. VallesantaCorde bestechen durch musikalische Meisterschaft, Einfühlsamkeit, improvisatorischen Einfallsreichtum und ihre spürbare Lust am Musizieren.

Wenn sich verschiedene Kulturen miteinander vermischen, kann interessantes Neues und auch Überraschendes entstehen. Diesem Experiment widmet sich das italienische Quartett VallesantaCorde mit seiner Musik schon seit vielen Jahren.

Andreas Petermann – Violine

Fabio Roveri – Gitarre

Renate Titze – Kontrabass

Andi Bühler – Percussion

Foto: Name folgt

KTG-Trio

Oscar Peterson - Easter Suite

Ort: St. Andreas-Kirche, Lübbecke

Beginn: 17:00 Uhr, Einlass: 16:30 Uhr

Eintritt: 20 €

(Mitglieder 15 € & Schüler/Studenten 10 €)

KTG-Trio (Kordes/Tetzlaff/Godejohann)

Oscar Peterson komponierte die „Easter Suite“ 1984 im Auftrag der BBC. Es entstand eine zutiefst berührende Jazz-Trio-Version der Passionsgeschichte, in welcher das Sujet aufs Feinsinnigste musikalisch umgesetzt wurde. Dabei birgt die Komposition selbst schon eine theologische Interpretation, stellt sie doch die Versöhnung und Vergebung programmatisch ins Zentrum der 9 kurzen Sätze. Eine bisher wenig bekannte, aber sehr bereichernde Ergänzung des Kanons der traditionellen Passionsmusiken. Dem Jazztrio Kordes-Tetzlaff-Godejohann kommt das große Verdienst zu, dem lange in Vergessenheit geratenen Werk Petersons nach 22 Jahren wieder den Weg aufs Podium geebnet zu haben.

„Perfekt abgestimmtes und sensibel agierendes Triospiel, enorme Klangfülle, faszinierendes Spiel auf dem Flügel“, urteilt das renommierte Jazzpodium. Ein außergewöhnliches Konzerterlebnis.

Ausführende: Jazz-Trio Kordes-Tetzlaff-Godejohann

Olaf Kordes

studierte Klassisches Klavier bei Martin Hansen (Bielefeld, Osnabrück) und Jochen Kilian (FWH Essen) sowie das Fach Jazz-Arrangement.

Seine Kompositionen und Arrangements balancieren virtuos auf der Grenze von Klassik und Jazz und erklangen u.a. bereits im Rahmen zahlreicher Konzerte und Festivals. (Int. Bachwochen Thun (CH), Haller Bachtage, Wiblinger Bachtage, Schönberger Musiksommers, Bronnbacher Kultouren, Jazztage im Kloster Seeon, Festival „Jazz in der Kirche“ etc.). Seine für das Jazztrio Kordes-Tetzlaff-Godejohann konzipierten Projekte (Transkription und Neuinterpretation der Easter Suite Oscar Petersons, My heart belongs to, Salute to Bach – Bach and More, Luther/Bach/Blues/2017) wurden in Deutschland, Österreich und der Schweiz in zahlreichen Konzerten realisiert. Die CD-Einspielung seiner Arrangements und Kompositionen im Rahmen des Projektes „heimlich, still und leise“ wurde 2017 für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert. Reinald Hanke (Neue Musikzeitung) lobt das „singende, kristalline Klavierspiel“ und ein „Formbewusstsein, über das man staunt“.

„Faszinierendes Spiel auf dem Flügel“, urteilt das renommierte Jazzpodium.

Die Neubearbeitung von Gershwins „Rhapsody in Blue“ für Orgel und Jazztrio gemeinsam mit dem Organisten Jürgen Sonnentheil auf Basis der Orgeltranskription von Barry Jordan (Magdeburger Dom) stellt das neueste Projekt aus der Feder des Pianisten, Arrangeurs und Komponisten dar.

Wolfgang Tetzlaff

darf mit Recht als Urgestein der Bielefelder Jazzszene bezeichnet werden. Er ist Gründungsmitglied der mehr als 25 Jahre alten Universitäts-Big-Band, war lange Jahre Bassist der Band „Quinteto Java“ um die Sängerin und heutige Gesangsprofessorin Maria de Fatima und Begleiter zahlloser musikalischer Projekte.

Karl Godejohann

arbeitet seit 1980 als freiberuflicher Musiker und Schlagzeuglehrer. Seitdem u.a. mit den Jazzbands „Alte Leidenschaften“ und „Die Konferenz“ in Deutschland und dem europäischen Ausland erfolgreich (z.B. „Berliner Jazztage“, „Leverkusener Jazztage“, „Int. Jazzfestival Kopenhagen“, „Jazz a Mulhouse“, „Int. Jazzfestival Münster“, Preisträger des „Stadtmusik“- Wettbewerbs des WDR/ Köln, 1. Preisträger „Westfalen-Jazz“, verschiedene CD-Veröffentlichungen).

Tanztheater- und Schauspielmusik u.a. für das Theaterlabor/ Bielefeld. Seit 2006 Mitglied im Trio „Kordes-Tetzlaff-Godejohann“. Darüberhinaus auch als freiberuflicher Toningenieur tätig.

Olaf Kordes – Piano

Wolfgang Tetzlaff – Kontrabass

Karl Godejohann – Schlagzeug

www.ktg-trio.de

www.easter-suite.de

Foto: Angaben folgen

LK Jazzxxpress

Clubabend

Ort: im Gewölbekeller, Ostertorstraße

Beginn: 20:00 Uhr, Einlass: 19:30 Uhr

Eintritt: Spende willkommen!

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LK Jazz XXpRReSS

Die Jazzkapelle „LK Jazz XXpRReSS“ ist in der Region bekannt. Noch vor  vier bis fünf  Jahren galt das Jazz-Team als Geheimtipp, nun sind die Musiker hoch gefragt.

Die Formation gibt es seit Februar 2013. Alle Mitglieder der Band stammen aus Lübbecke und Umgebung (Rödinghausen, Bünde). Doch die Auftritte vom „LK Jazz XXpRReSS“ finden zum Teil weit über die Grenzen OWL`s statt.

Einige Mitglieder der Band können bereits auf viele Jahre Erfahrung bei der „Jazz Group Lübbecke“ zurückgreifen und sind Mitglieder des Jazzclubs Lübbecke.

Nicht „schwieriger Jazz“ ist das Ding des „LK Jazz XXpRReSS“, sondern eher Sound für Liebhaber von Swing und Blues, vielleicht auch einmal von Dixieland. Und das alles dynamisch-witzig arrangiert und präsentiert.

In dem Repertoire der Band sind sowohl Jazz Standards („Basin Street Blues“, „Black and Blue“, „St. Louis Blues“) als auch bekannte Titel anderer Genres, die neu und jazzig interpretiert werden. Die Formation bietet aktuell drei unterschiedliche Konzertprogramme zur Wahl.

Das erste Programm „Jazz Standards, interpretiert in OWL“ ist den Fans von LK Jazz XXpRReSS  bereits bekannt und wird von Zuhörern und Kritikern bejubelt.

Das nächste Programm heißt „Jazz-Weltreise mit LK Jazz XXpRReSS“. Dabei werden bekannte Titel neu und jazzig interpretiert. Auch die Jazzstücke der Komponisten aus aller Welt sind fester Bestandteil der Jazz-Weltreise.

„Wir jazzen Deutsch“ ist ein Gute-Laune-Programm der kreativen Jazzband. Es wird natürlich auf Deutsch gesungen, viele Evergreens und Jazzstandards sind dabei. Die Texte einiger Titel sind von dem ehemaligen Pianisten der Band Dr.Jürgen Meyer geschrieben worden.

Auf dynamische Arrangements und eine lockere Präsentation legen Musiker von LK Jazz XXpRReSS viel Wert.

Die Besetzung: Jürgen Erber (Gitarre), Wilhelm Gössling-Eckey (Klarinette, Saxophon), Martin Medzech (Schlagzeug), Roland Neubert (Trompete, Gesang), Dirk Steinmeier (Percussion), Fred Theuser (Klavier, Akkordeon), Jan Trampel (Bass-Gitarre), Dr. Alla van Delft (Gesang).

https://www.pr-delft-music.com/artists/lk-jazz-xxprress/

Foto: LK Jazz XXpRReSS

Los Pipos

Latin – Fusion: Party!

Ort: im Gewölbekeller, Ostertorstraße

Beginn: 20:00 Uhr, Einlass: 19:30 Uhr

Eintritt: 20 €

(Mitglieder 15 € & Schüler/Studenten 10 €)

Mit freundlicher Unterstützung durch das NRW Kultursekretariat

Los Pipos

Los Pipos sind eines der aufregendsten neuen Gesichter in der Latin-Fusion-Szene und bringen mit ihrer einzigartigen Mischung aus Stilen und Kulturen frischen Wind in die Musiklandschaft. Die Bandmitglieder aus Peru, Kuba, Mexiko, Deutschland, Chile und den Niederlanden vereinen ihre musikalischen Wurzeln zu einem kraftvollen Klang, der Tradition und Moderne perfekt verbindet.

Diese talentierten Musiker bieten eine spannende Fusion aus lateinamerikanischen Melodien, Jazz-Elementen und zeitgenössischen Einflüssen. Sie sind Meister der Improvisation und experimentieren mit Rhythmen, die sowohl vertraut als auch überraschend sind. Los Pipos sind nicht nur eine Band, sondern eine Bewegung, die Grenzen überschreitet und Zuhörer europaweit begeistert.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2017 haben sich die Pipos mit ihrem unverwechselbaren Stil und ihrer mitreißenden Energie zahlreiche Fans gewonnen. Ihre Liveshows sind ein Erlebnis, bei dem die Bühne zum Leben erwacht und das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute mitgerissen wird. Die Band hat sich mit ihren beeindruckenden Auftritten bei Festivals wie dem North Sea Jazz Festival (NL), den Afrika Tagen in Wien (AT), dem Festival Da Jazz in St. Moritz (CH), Jazz im Brunnenhof in Trier (DE) und dem Art & Life Festival in Ostrava (CZ) einen Namen gemacht. Ein besonderer Höhepunkt war der Gewinn des Dias Latinos Award 2021 in Amersfoort (NL), der ihre Stellung als Innovatoren im Genre festigte.

Ihre erste CD, "Hilos", erschien 2020 und präsentierte meisterhaft arrangierte, bekannte lateinamerikanische Stücke. Nun sind sie mit ihrem neuen Album, "Nuestra Tierra", auf einer musikalischen Entdeckungsreise und haben ein vollständig innovatives Klangbild geschaffen, das sich durch kreative Kompositionen und frische Klänge auszeichnet.

Mit ihrem einzigartigen Stil und ihrer unbändigen Energie sind Los Pipos eine Band, die man im Auge behalten sollte. Erleben Sie die Magie von Los Pipos und lassen Sie sich von ihrer Musik in eine Welt voller Rhythmen und Melodien entführen, die Ihre Sinne begeistern und Ihr Herz erobern wird.

An diesem Abend bietet der Jazcclub wunderbare Cocktails an.

Claudia Ramos Barreto – Vocals / Violin

Ramón Mendeville – Vocals / Percussion

Philip Kukulies – Percussion Set-Up

Juniors Cesar Sarracent – Bass

Enrique Delgado – Piano / Keyboard

Geo del Valle Miranda – Trumpet / flugelhorn / valve trombone

https://www.youtube.com/watch?v=TgKbhIbWhas&t=62s

Foto: Ireen Noeckel-Petersen

Groovin’ High

mit Prof. August-Wilhelm Scheer

Ort: im Gewölbekeller, Ostertorstraße

Beginn: 20:00 Uhr, Einlass: 19:30 Uhr

Eintritt: 20 €

(Mitglieder 15 € & Schüler/Studenten 10 €)

Groovin’ High

Die Jazz-Formation Groovin’ High vereint internationale Spitzenmusiker zu einem energiegeladenen, eleganten und mitreißenden Ensemble.

Saxophonist Johannes Müller gilt als Shooting Star der Deutschen Jazzszene.

Der Mannheimer Morgen titelte „A Star is born“.

Er gewann den Solistenpreis im bundesdeutschen Hochschulwettberb in der Kategorie „BigBand“ und tourt heute mit verschiedenensten Ensembles rund um den Globus. Er ist festes Mitglied der BigBand der Bundeswehr und in seiner Heimatstadt Saarbrücken unterrichtet er an der dortigen Musikhochschule im Fach Jazz-Saxophon.

»Das Saxophonspiel von Johannes Müller ist für mich der Inbegriff von Eleganz. Er besitzt ein unglaubliches Gespür für Formgebung. Jeder einzelne Ton hat bei ihm etwas ganz Besonderes, Unverwechselbares. Selbst wenn die hr Bigband laut und tutti spielt kann ich ihn locker heraus hören.« (Dr. Peter Kleiß, Jazzredakteur, Saarländischer Rundfunk).

Müller verzeichnet darüber hinaus Auftritte in den renommiertesten Jazzclubs weltweit wie: Ronnie Scott’s London (GB), Bimhuis Amsterdam (NL), Yoshis Oakland (USA), Jazz Alley Seattle (USA), Sundside Paris, Bird’s Eye Basel etc.

Sein Fokus reicht weit über die Grenzen des Jazz-Idioms hinaus.

Carlo Nardozza, einer der vielseitigsten Trompeter Europas, ist Gründer und Mitglied von verschiedenen namhaften Ensembles. Er gewann schon mehrere Preise, unter anderem für die Beste Komposition beim Tremplin Jazz Concours in Avignon (Frankreich) und den Jerry van Rooyen Award (Niederlande). Des weiteren hat er als Professor für Musik und Trompete am Konservatorium von Gent und in Brüssel unterrichtet. Derzeit unterrichtet er am Konservatorium von Maastricht und an der Musikhochschule Hasselt.

Wenn August-Wilhelm Scheer zum Saxophon greift, hört man sofort eine große Spielfreude und Leidenschaft für die Musik. Seit Jahren spielt Scheer in verschiedenen Bands und Combos und macht Tourneen im In- und Ausland. Stilistisch bewegt er sich zwischen Swing, Bebop und Rock Jazz.

Bassist Gautier Laurent gilt als einer der führenden Bassisten im französisch-sprachigen Raum. In seinem Spiel vereint er gefühlvollen Ausdruck mit Expressivität zu einer besonderen Spielweise. Seine Karriere ist geprägt von Begegnungen mit führenden Künstlerpersönlichkeiten die Einfluss auf seine weitreichenden Fähigkeiten Namen. Neben seiner Konzerttätigkeit leitet er das Jazz Departement des Konservatorium in Nancy (F).

Weltklasse-Pianist Pierre-Alain Goualch ist ein Feuerwerk an Ausdruck. Schon in jungen Jahren galt er als Wunderkind seines Instruments und spielte bereits im Alter von 15 Jahren mit führenden Jazz-Musikern. Heutzutage trifft man ihn auf den großen Bühnen des Jazz an. Man kann ihn als einen der wegweisenden Pianisten Frankreichs bezeichnen. Er war 2002 für den „Django D’or“ und den „Victoires Jazz“ nominiert.

Remi Vignolo steht gerade in einer neuen Phase seines künstlerischen Schaffens. Nach der wohl größten Karriere, die je ein französischer Bassist hatte, entschied er sich vor einigen Jahren sein Instrument zu wechseln und widmet seitdem seine Aufmerksamkeit ausschließlich dem Schlagzeug. In Paris zählt sein Name momentan zu den Top Adressen in Sachen Jazz-Drums.

Neben der Stammbesetzung lädt sich die Information des öfteren Hochkarätige Solisten wie u.a. Menzel Mutzke (Solotrompeter Big Band der Bundeswehr), Alexander Hartmann, (Solotrompeter Big Band der Bundeswehr), Carlo Nardozza (Brussels Jazz Orchestra), Volker Engelberth (Hochschule für Musik Stuttgart), Martin Sasse, Markus Schieferdecker (Hochschule der Künste Bremen) ….. ein.

Johannes Müller – Tenorsaxophon

Carlo Nardozza – Trompete

August-Wilhelm Scheer – Baritonsaxophon

Pierre-Alain Goualch – Piano

Gautier Laurent – Bass

Remi Vignolo – Drums

Foto: folgt

Hendrik Meurkens Quartett

Jazz-Harmonika

Ort: im Gewölbekeller, Ostertorstraße

Beginn: 20:00 Uhr, Einlass: 19:30 Uhr

Eintritt: 20 €

(Mitglieder 15 € & Schüler/Studenten 10 €)

Hendrik Meurkens Quartett

Hendrik Meurkens

Der Jazz-Mundharmonika-Virtuose, Vibraphonist und Komponist Hendrik Meurkens begann seine Karriere in Deutschland als Vibraphonist.

Mit 19 Jahren hörte er Toots Thielemans Mundharmonika spielen, was sein musikalisches Leben völlig veränderte. Seine Karriere führte ihn von Brasilien nach Deutschland und dann über den gesamten europäischen Kontinent, wo er zu einer zentralen Kraft in der Studio- und Jazzszene wurde.

Er trat auf, komponierte, machte Aufnahmen und tourte ausgiebig mit seinen eigenen Ensembles sowie mit den Gastlegenden Harry Sweets Edison und Buddy Tate. 1989 kehrte er nach Brasilien zurück, um sein erstes Album als Leader, „Samba Importado“, aufzunehmen.

1992 führte eine Reise nach Kalifornien dazu, dass er beim Concord-Label unterschrieb, und die daraus resultierenden sechs Aufnahmen etablierten ihn als die erste bedeutende neue Stimme auf der Mundharmonika seit Toots Thielemans und als Vibraphonist in der Tradition des Mainstream.

1992 zog er nach New York, wo er seither lebt. Seine 26 CDs erhielten begeisterte Kritiken und wurden viel gespielt, und er etablierte seinen sofort erkennbaren Stil des brasilianischen Jazz.

Im Jahr 2014 gewann er den Brazilian International Press Award. Kritiker und das Jazzpublikum haben Meurkens' unglaubliches Talent gleichermaßen erkannt und ihn wiederholt in den Downbeat und Jazziz Polls gelistet.

Meurkens hat Aufnahmen gemacht und ist mit Ray Brown, Paquito D'Rivera, Oscar Castro-Neves, Herb Ellis, Herbie Mann, James Moody, Charlie Byrd, Jimmy Cobb, Ivan Lins, Monty Alexander, Manfredo Fest, Herb Ellis, Dori Caymmi, Toninho Horta, Harry 'Sweets' Edison, Buddy Tate, Joyce, Astrud Gilberto, Roberto Menescal, Antonio Adolfo, Emilio Santiago und vielen anderen aufgetreten.

Walfried Böcker

Nach seinem Studium am Robert Schumann Institut in Düsseldorf arbeitete Walfried Böcker zunächst als Kontrabassist mit zahlreichen Künstlern u.a.: Klaus Doldinger, Helge Schneider, Eddy Harris, Albie Donnelly, Molly Duncan, Tony Lakatos, Harry Allen, Scott Hamilton u.v.m. und hat im Rahmen dieser Zusammenarbeit an zahlreichen CD Produktionen mitgewirkt, sowie zahlreiche Festival Auftritte und Tourneen und unzählige Clubauftritte in ganz Europa gespielt.

Neben seiner Arbeit als Jazzbassist ist Walfried Böcker seit vielen Jahren als Musikproduzent tätig .u.a. für Daisy Dee, Weather Girls, Gil (Ofarim), Mareike Amado, Jermain Jackson (Baywatch), Magna Canta, Declan etc. zahlreiche Goldene Schallplatten erhielt er u.a. mit Daisy Dee, Gil Ofarim und Declan, Charterfolge mit unterschiedlichen Künstlern in ganz Europa und den USA (Billboardcharts), darüber hinaus arbeitet er als Theater und Filmkomponist und war an Einspielungen von Filmmusiken u.a. mit Helge Schneider, Christoph Schlingensief, Lilo Wanders beteiligt. Seit einigen Jahren regelmäßig Komponist, Musiker und musikalischer Leiter für die Theater Düsseldorf, Oberhausen, Theaterhaus Jena, Staatstheater Saarbrücken und dem Rheinischen Landestheater Neuss.

Martin Sasse

ist einer der führenden Jazzpianisten Europas, besteht in wechselnden Formationen seit über fünfundzwanzig Jahren. Schon das erste Album „Here we come“ (2000), erhielt international beste Kritiken. Im Hendrik Meurkens Quartett spielt Martin Sasse seit einigen Jahren mit Walfried Böcker am Kontrabass und Joost van Schaik an den Drums. Immer wieder spielt Martin Sasse bei Konzerten und Aufnahmen mit internationalen Jazzgrößen wie Peter Bernstein, Vincent Herring, Harry Allen, Scott Hamilton und Steve Grossmann zusammen. Sein Album „Good Times“ mit Charlie Mariano erhielt 2010 den Quartalspreis der deutschen Schallplattenkritik.

Joost van Schaik

begann mit sechs Jahren zu trommeln; ab dem Alter von zehn Jahren erhielt er Unterricht. Mit zwölf Jahren spielte er in der Band seines Vaters Dixieland. In den nächsten Jahren begann er sich zunehmend, für Modern Jazz zu interessieren. Mit 16 Jahren absolvierte er das Vorbereitungsjahr des Konservatoriums von Zwolle; er erhielt Unterricht bei John Engels, Henk Zomer und Han Bennink. Mit 18 Jahren begann er sein Studium am Conservatorium Hilversum, wo ihn Marcel Serierse und Cees Kranenburg ausbildeten. 1995 zog er nach New York, wo ihn Jeff Tain Watts, Carl Allen und Gregory Hutchinson unterrichteten.

Schaik war Mitglied im Quartett von Toon Roos Quartet, den Combos von Philip Catherine, Benjamin Herman, Jurai Stanik, Sjoerd Dijkhuizen-Martijn van Iterson und im Amsterdam Jazz Quintet. Weiterhin arbeitete er mit Nathalie Loriers sowie mit Curtis Fuller, James Moody, Toots Thielemans, Lew Tabackin, Jasper Blom, Karel Boehlee, Eef Albers, Jarmo Hoogendijk, Rein de Graaff und Bert Joris. Zudem ist er auf Alben von Nico Bunink, Joe Cohn, Frank Roberscheuten, Sanne van Hek, Ivan Paduart, dem Glenn Miller Orchestra von Wil Salden, Philip Catherine/Brussels Jazz Orchestra, Jan Menu oder Jesse van Ruller zu hören.

https://www.youtube.com/watch?v=AaGT37ICta4

https://youtu.be/6Sl5kWq6sjo

Foto:

Hendrik Meurkens = Angabe folgt

Walfried Böcker = Walfried Böcker

Martin Sasse = Lena Semmelroggen

Joost van Schaik = Gerhard Richter

Accordion Affairs – Trio

Trio oder Quartett?

Ort: im Gewölbekeller, Ostertorstraße

Beginn: 20:00 Uhr, Einlass: 19:30 Uhr

Eintritt: 20 €

(Mitglieder 15 € & Schüler/Studenten 10 €)

Accordion Affairs

Trio oder Quartett? Beides trifft zu bei Accordion Affairs:

Jörg Siebenhaar (Accordion & Piano), Konstantin Wienstroer (Bass) und Peter Baumgärtner (Drums). Ein besonders eigener Sound entsteht durch Siebenhaars Synchrones Bedienen Von Accordion und Piano, was die Möglichkeiten von Arrangement und Improvisation erheblich erweitert. Accordion und Piano werden eins! Das Trio besticht durch die außerordentliche Dynamik von fast gehauchten bis hoch voluminösen Klängen, expressiv oder ultracool. Stilistisch offen, reicht das Programm von Weltmusik verschiedenster Kulturen, über Eigenkompositionen bis hin zu Interpretationen von Stücken des Großen Accordionisten Richard Galliano, den Beatles, von Johann Sebastian Bach oder des Gitarristen John Scofield.

Jörg Siebenhaar

Der blinde Pianist und Accordionist Jörg Siebenhaar, Jahrgang 1970, begann seinen musikalischen Werdegang bereits in früher Kindheit mit Accordion und Kirchenorgel.Er studierte Klavier an der Essener Folkwang-Hochschule und absolvierte dort 1996 die künstlerische Reifeprüfung. Seither ist Jörg Siebenhaar ein gefragter Komponist, Bühnen- und Studiomusiker, der bei zahlreichen Theater- und Fernsehproduktionen mitwirkte. Er arbeitete mit namhaften Künstlern auf nationalen und internationalen Bühnen, wie z.B. Greetje Kauffeld, Bobby Hebb (bekannt durch seinen Welterfolg „Sunny“), Inga Lühning, Desirée Nick oder Jürgen von der Lippe. Der begabte Musiker besticht durch sein ausgezeichnetes, musikalisches Können, sowie seiner ungeheuren Einfühlsamkeit seinen Mitmusikern gegenüber.

Konstantin Wienstroer

Konstantin Wienstroer stammt aus einer Neusser Musiker und Architektenfamilie, und so ist auch sein Spiel am Kontrabass ein starkes Gerüst für die Musik. Er studierte sein Instrument zunächst bei Wayne Darling in Wien, später dann bei Reinhard Glöder und Gunnar Plümer. Er ist Folkwang Preisträger in der Sparte Jazz. Bei der Zusammenarbeit mit unterschiedlichen Musikern wie Lulo Reinhardt, Bobby Hebb, Ziroli Winterstein, Hazy Osterwald und Stefan Krachten stellte er immer wieder seine musikalische Vielseitigkeit unter Beweis. Nach dem Konzertexamen 1996 an der Folkwanghochschule in Essen, wirkte er bei zahlreichen Tourneen, unter anderem in die USA, Japan, Schweiz, Großbritannien uva., mit. Auch Konstantin Wienstroers aktuelle Musikprojekte sind weit gefächert. Er ist Mitglied der André Krengel Acoustic Embassy, verschiedener Weltmusikprojekte, spielt Jazz und Artverwandtes in kleinen Besetzungen und im Minimaltrio Triobravo. Sehr aktiv gestaltet sich seine Zusammenarbeit mit der Working Band Accordion Affairs oder auch mit dem Neusser Multiinstrumentalisten Jürgen Dahmen. Bei Studio- und Livetätigkeiten ist er in unterschiedlichsten Stilistiken mit E-und Kontrabass unterwegs.

Peter Baumgärtner

Der gebürtige „ Schwarzwälder“ aus St.Georgen lebt seit mehr als 40 Jahren in NRW. In die Landeshauptstadt zog es ihn durch ein Engagement im Düsseldorfer „Kommödchen“. Außerdem war er Drummer der Europaproduktion des Musicals „Hair", begleitete große Varietékünstler im Tigerpalast Frankfurt und begleitete Produktionen im Schillertheater NRW und am Düsseldorfer Schauspielhaus. Nach einer Ausbildung zum Industriekaufmann studierte er an der Swiss Jazz School bei Billy Brooks. Er ist ein sehr erfahrener Jazzmusiker und arbeitete u.a. mit Silvia Droste, Kristin Korb (USA), Jon Davis (USA) , Stefan Bauer, Bernie Senensky, Jack van Poll, John Goldsby ( WDR Big Band), Lydia van Dam, Matthias Nadolny, John Marshall (WDR Big Band), Peter Weniger, Axel Fischbacher, Klaus Osterloh (WDR Big Band), Andre Nendza, Christoph Grab, Norbert Gottschalk, Martin Sasse, Henning Gailing, Greetje Kauffeld,Stefan Werni, Sabine Kühlich, Inga Lühning, Manfred Billmann, Marcus Wienstroer, u.v.a. zusammen. Zahlreiche CD – TV - Funkproduktionen dokumentieren dies. Er ist Gründungsmitglied des Vereins „Jazz in Düsseldorf e.V.“ (Jazz Schmiede) Seit 2004 ist er auch im Vorstand des Vereins. Peter Baumgärtner ist Gründer, Organisator und künstlerischer Leiter der Hildener Jazztage.

Jörg Siebenhaar – accordion

Konstantin Wienstroer – bass

Peter Baumgärtner – drums

https://youtu.be/6Sl5kWq6sjo

Foto: Anna Tena

Jazz-group Lübbecke

Clubabend

Ort: im Gewölbekeller, Ostertorstraße

Beginn: 20:00 Uhr, Einlass: 19:30 Uhr

Eintritt: Spende willkommen!

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Offener Jazzclub Clubabend mit der Jazz-Group Lübbecke

Bei lockerer Atmosphäre an der Bar, im Gespräch mit Freunden oder einfach nur zuhören und genießen: Das sollen unsere Clubabende ausmachen.

Bei Swing und Dixie im Gewölbekeller mit der bewährten Jazz-Group Lübbecke.

Schöner kann man den Samstagabend nicht verbringen.

Eintritt frei, Spende willkommen zur Erhaltung des über 60 Jahre alten Jazzclubs in Lübbecke.

Foto: Michael Biermann

The new Hot

Louis Armstrong - Swing That Music

Ort: im Gewölbekeller, Ostertorstraße

Beginn: 20:00 Uhr, Einlass: 19:30 Uhr

Eintritt: 20 €

(Mitglieder 15 € & Schüler/Studenten 10 €)

The New Hot

„the new hot” ist eine in 2022 formierte Jazzband – spezialisiert auf aktuelle Interpretationen der Musik von Louis Armstrong. Schon die ungewöhnliche Klangsprache verdeutlicht das: Das Sousaphon ist ein Anklang an die damalige Zeit und gleichzeitig wird im Zusammenspiel mit E-Gitarre deutlich, dass der Blick von „the new hot“ nicht nur voll wohlwollender Nostalgie, sondern auch neugierigem Fortschreiten geprägt ist. „the new hot“ ist mit der Musik Armstrongs sozialisiert – Gitarrist Markus Fleischer hat seine erste Schallplatte mit Satchmos Musik in die Grundschule mitgenommen und auch der Trompeter Marko Mebus hat schon in seiner Jugend intensiv Louis Armstrong und dessen Klangwelten gelauscht. Die vier Musiker haben Armstrongs Lässigkeit so sehr verinnerlicht, dass sie zur eigenen geworden ist. Mit ihr widmen sie sich voller Hingabe der Musik. Dabei geht es weniger um Form als vielmehr um Attitude: Sie greifen seltener auf verkopfte Texturen zurück, sondern richten ihre Aufmerksamkeit auf das Lebensgefühl – überschäumend, spritzig und ausladend. „Mein ganzes Leben bestand aus Glück.“ Dieses Zitat von Louis Armstrong vertont „the new hot“ Klang für Klang. In ihren Interpretationen geben sie dem Raum, was zwischen den Tönen steht und widmen sich dem mit lebensbejahender Hingabe und voller Energie.

Schon im Trompeten-Intro von Marko Mebus zu “West End Blues“ wird klar, was im weiteren Verlauf nur noch deutlicher wird: Mebus hat sich mit den Soli von Armstrong intensiv und jahrelang auseinandergesetzt, aber das muss er nicht zeigen. Sondern er nimmt diesen Hintergrund als Blaupause, um darauf seine eigenen kreativen Soli zu entwickeln. Das nötige Grundgerüst liefern lässige Sounds, die an Rock ‘n‘ Roll und volle Tanzflächen erinnern.

Auch „Swing that Music“ trägt ganz klar die eigene Handschrift von „the new hot“, beziehungsweise den Groove: lässig-zurückgelehnter Breakbeat. Anlass dafür war die Textstelle „…rhythm like that puts me in a trance...“ Bei „the new hot” ist das selbsterklärend.

Die Band bringt die Lebensfreude von Armstrongs Musik ans Licht und richtet zeitgemäß ihr eigenes Spotlight. Sie zeigt die Musik von Louis Armstrong wie sie ist und wie sie sein kann.

Markus Fleischer

Der Gitarrist Markus Fleischer studierte an der Amsterdamer Hochschule der Künste Jazz und beschäftigte sich dann im Rahmen eines postgraduate Studiums intensiv mit klassischer, südindischer Musik. 2019 veröffentliche Markus Fleischer die CD Schimmer (Klangraum Records) im Duo mit dem isländischen Pianisten Agnar Már Magnússon. Auf der Bühne konnte man Markus bei Konzerten und Tourneen u.a. mit dem Crossover Projekt Freiraum Syndikat, Moritz Eggert, John Stowell (USA), Jasper van’t Hof (NL), Adam Nussbaum (USA) sowie Keith Copeland (USA) sehen.

Matthew Bookert

Der seit 2007 in Deutschland lebende US-amerikanische Tubist Matthew Bookert ist ein vielseitiger Musiker, der sich zwischen den Genres Jazz, Pop, World, Electro, klassiches Orchester sowie Solo und Kammermusik bewegt. Mit Volxtanz (Creole Wettbewerb Preisträger 2014), Mr. Zarko, Brass Band Berlin, Marshall Cooper, Southwest OldTime All Stars, und das Brandt Brauer Frick Ensemble tourt Matthew durch Deutschland und Europa und ist regelmässig als Studiomusiker für Produktionen von u.a. Netflix und Disney tätig.

Maximilian Hering

Maximilian Hering bekam sein erstes Schlagzeug bereits mit vier Jahren geschenkt und stand mit acht das erste Mal mit einer eigenen Band auf der Bühne. Als Jugendlicher erhielt er Preise bei Jugend jazzt und beim Bundeswettbewerb Jugend musiziert. Mit 21 Jahren entschied er sich schließlich für ein Musikstudium an der niederländischen Kunst-und Musikhochschule ArtEZ. Mit dem Erasmus+ Programm ging er für ein Semester nach Barcelona, wohin es ihn auch nach seinem Bachelor Abschluss erneut verschlug. Maximilian leitet eigene Bands wie seine "Maximilian Hering Group", mit der er im Januar 2022 sein erstes Album als Bandleader und ausschließlich Eigenkompositionen veröffentlicht hat. Außerdem komponierte er bereits Musik für zwei Kurzfilme aus Mainz und für eine Tanzchoreografie zweier Tänzer in Barcelona. Er lebt seit Juli 2022 wieder in Mainz, ist als Livemusiker in der Gegend aktiv und organisiert und moderiert seit Anfang 2022 zusammen mit Markus Fleischer die "Hör und Geh halt hin!" Radiosendung plus Konzertreihe.

Marko Mebus

Marko Mebus - Preisträger des „Wormser Jazzpreis 2023“ - wurde 1993 geboren und fand über seine Schulbigband zum Jazz. Es folgten Stationen wie das Landesjugendjazzorchester Rheinland-Pfalz, das Musikstudium in Mainz bei Axel Schlosser und Frank Wellert sowie die Aufnahme in das Bundesjazzorchester. Heute ist Marko als Trompeter in Bands wie dem Sunday Night Orchestra, seinem eigenen Duo oder Quintett, diversen anderen Formationen und gelegentlich sogar der HR Bigband zu hören und neben seiner Lehrtätigkeit am Dr. Hochs Konservatorium Frankfurt/Main bundesweit als Musiker sowie Dozent unterwegs. 2023 erschien die CD „All Those Things Still to be Said“ (Rosenau Records) mit dem Marko Mebus Quintett.

https://youtu.be/yhCoyygn8tk

https://youtu.be/Wl_96lIKjwA

Foto: Angaben folgen

Jan Luley & Ginea Wolf

Tribute To Nina Simone

Ort: im Gewölbekeller, Ostertorstraße

Beginn: 20:00 Uhr, Einlass: 19:30 Uhr

Eintritt: 20 €

(Mitglieder 15 € & Schüler/Studenten 10 €)

Jan Luley & Ginea „Adi“ Wolf

Mit „Tribute to Nina Simone" präsentieren die herausragende Sängerin Ginea Adi Wolf und der Pianist Jan Luley eine eindrucksvolle Hommage an eine der vielseitigsten und bedeutendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Nina Simone prägte nicht nur die Jazz- und Blues-Szene, sondern verschmolz Genres wie Gospel, Klassik und Soul und wurde so zur Stimme der afroamerikanischen Freiheitsbewegung. Ihre Musik transportierte eine unver­wechselbare Mischung aus Schmerz, Widerstand und Hoffnung.

Ginea Adi Wolf, bekannt für ihre facettenreiche und tiefgründige Stimme, lässt den Geist der „High Priestess of Soul" lebendig werden, während Jan Luley am Piano mit großer stilistischer Bandbreite sowohl die Virtuosität als auch die emotionale Vielseitigkeit Simones aufgreift. Zusammen schaffen sie ein Konzert voller Intensität und Au­thentizität, dass Simones musikalisches Erbe lebendig macht und ihre eindringliche Botschaft für Gleichheit und Freiheit feiert.

Ginea „Adi" Wolf stammt ursprünglich aus Bermuda und ist über London nach Deutschland gekommen. Die Sängerin, Songwriterin, Schauspielerin und Malerin, die in Hamburg wohnt, ist „the voice to be heard", wie das Ma­gazin „L'Afritude" schrieb. Ihre Stimme, die sämtliche Nuancen zwischen seidigem Hauchen und dem Ausbruch eines Vulkans beherrscht, verbindet Emotionen mit Leidenschaft und schafft es, ihre Zuhörer in andere Welten zu entführen. Dabei fließt die Musik vollkommen natürlich aus ihr heraus und ist emotional tiefgehend bis powervoll mitreißend. Zahlreiche Mitwirkungen und Hauptrollen in Filmen und Musicals, wie z.B. die Hauptrolle der Billie Holiday in „The Billie Holiday Story" oder in Shows wie „Showboat" und „Jesus Christ Superstar", kennzeichnen Ihre Karriere. 2012 sang sie bei der Eröffnungsfeier der olympischen Spiele in London am Trafalgar Square. Ihre breitgefächerte künstlerische Erfahrung bringt sie mit ihrer markanten Stimme und eindrücklichen Performances in ihren Shows zwischen Soul, Blues, Rock und Swing umfänglich auf die Bühne.

Jan Luley gehört zu den herausragendsten europäischen Pianisten. Mit seinem meist ebenso melodischen wie groovigen Stil nimmt er Bezug auf die stilistische Vielfalt der Jazzgeschichte zwischen Tradition und Moderne. Der deutsche Pianist, Komponist und Sänger, der regelmäßig in New Orleans weilt, wohin er auch Gruppenreisen organisiert, studierte Jazzpiano im holländischen Arnheim. Gleichzeitig lernte er bei und von den Pianisten in New Orleans und ist seit über zwei Jahrzehnten eng mit der dortigen Musikszene verbunden. In der Kombination von Einflüssen aus klassischem Jazz, Blues, Gospel und kreolischer Musik mit Elementen zeitgenössischer Hör- und Spielgewohnheiten findet Jan Luley seine ganz eigene musikalische Aussage mit einem hohen Wiedererkennungsfaktor.

https://youtu.be/XfMNS7ABFCY

https://youtu.be/BAhkU5YRYJc

Foto: luleyfoto.de

Quartett Projekt Re-Creations

Smoke On The Water

Ort: im Gewölbekeller, Ostertorstraße

Beginn: 20:00 Uhr, Einlass: 19:30 Uhr

Eintritt: 20 €

(Mitglieder 15 € & Schüler/Studenten 10 €)

John Laws Re-Creations

John Law („Einer der einfallsreichsten und vielseitigsten Jazzpianisten Großbritanniens“ , International Piano Magazine, 2014) präsentiert Re-Creations: kreative Neubearbeitungen einiger der bekanntesten Musikstücke der Welt.

Die Idee ist einfach: Wir nehmen einige der bekanntesten Melodien aus allen Genres - Jazz, Pop, Indie, Rock, Folk, manchmal auch Klassik - und kreieren sie neu, indem wir neue Arrangements und neue Blickwinkel finden, um sie zu präsentieren. Manchmal erfinden wir sie auch einfach spontan neu. Aber egal, wie frei und erfinderisch wir werden, egal, wie komplex und kompliziert die Arrangements werden, das Publikum fühlt sich immer Teil des kreativen Prozesses, weil es die Melodie kennt und wiedererkennt, wenn sie wiederkehrt.

Das ist kreativer Jazz, der das Publikum nicht ausschließt; die Zuhörer sind ein integraler Bestandteil der gesamten Erfahrung.

Das aktuelle Repertoire, mit Stücken aus dem aktuellen Album Many Moons (33JAZZ296), umfasst ein tief groovendes House Of The Rising Sun, eine verrückte Version von Mama Mia, gemischt mit Pachelbels Kanon, Eye Of The Tiger in 15(!), eine raue Version von U Can't Touch This, eine arhythmische Version von Smoke on the Water und eine wunderschöne, sich ständig verändernde Interpretation von Can't Help Falling In Love...

"Auffallende Arrangements und großartiges Können und Einfallsreichtum in den Soli... Ich kann mich nicht an einen besseren Jazz-Gig erinnern! Atemberaubend!"

"Nur bei Re-Creations konnte auf Debussy Deep Purple folgen! Eine der besten Jazz-Performances, die ich je gesehen habe!"

John Law – Klavier/Keyboards

Sam Crockatt – Tenor-/Sopransaxophone

Henrik Jensen – Kontrabass

Alex Goodyear – Schlagzeug

https://www.youtube.com/watch?v=EtDVpXDvfwc

https://youtu.be/Db1hTEmj2co

Foto: Chris Jakob

Three Blind Mice

A Swinging ChristMice

Ort: im Gewölbekeller, Ostertorstraße

Beginn: 20:00 Uhr, Einlass: 19:30 Uhr

Eintritt: 25 €

(Mitglieder 20 € & Schüler/Studenten 15 €)

Three Blind Mice

Ein Australier, zwei Franzosen: Drei Freunde, alle voller Leidenschaft für „Traditional Jazz“, das ist der Beginn der Band „Three Blind Mice“. Kontrabaß, Gitarre und Trompete sind die Instrumente dieses Trios – und dabei haben sie immer den swingenden Sound im Focus.

Alle drei Musiker sind wunderbare Begleiter und gleichfalls herausragende Solisten. Das komplexe Spiel und ihr frischer Zugang zu den Aufnahmen des „Early Jazz“ zeichnen dieses Trio aus.

„The Three Blind Mice” sind fasziniert von der Musik der Meister aus der Ära des frühen Jazz (Bix Beiderbecke, Scott Joplin, Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, Sidney Bechet ...). Deren Aufnahmen sind die Basis und Inspiration des Trios.

Ein weiteres Highlight bei diesem Konzert:

„The Three Blind Mice“ aus Paris spielen Swing aus der Stummfilmzeit. Swing, der damals im Kino als Untermalung zu den Stummfilmen gespielt wurde. Daher werden bei diesem Konzert historische Disney-Stummfilme gezeigt, so dass diese Ära authentisch nacherlebt werden kann. Dieses Format fand 2019 seinen Anfang im Lübbecker Jazzclub und seitdem touren die drei jungen Musiker damit durch ganz Europa.

Felix Hunot – Guitar / Vocals

Sebastien Girardot – Double Bass

Malo Mazurié – Trumpet

https://www.youtube.com/watch?v=dYAMl1cEPyE

https://www.youtube.com/watch?v=lpPMrpLKbk0

Reservierungen ab September 2025 möglich.

Ein Format, welches übrigens im Jazzclub Lübbecke seinen Anfang nahm!

Foto: Zoé Casas